清平乐（国画）2006年陈绶祥他被老师称作“鬼才”，被友人称作“奇人”，在学生眼中，他是学识渊博的学者，他就是中国艺术研究院研究员、博士生导师陈绶祥。7月13日，“大隐拈花——陈绶祥国画作品展”在中国美术馆揭幕。展出分成“品格融雅俗”“无穷化间隙”“天使车站针尖”“有梦自若人生寒——陈绶祥国画教学”“文心生万象”5个板块，集中于展出陈绶祥从艺以来的300余幅作品，呈现出陈绶祥几十年来的从艺与教学历程。

陈绶祥，字大隐，号杨家饕，斋名无禅堂，现为中国艺术研究院研究员，博士研究生导师。他一直将国画与文化、与中国人整体的生命观联系在一起，与中国的文脉联系在一起，为国画品格的发展明确提出了以文化出的高度希望。陈绶祥一方面承继了文人画的艺术精髓，一方面又超越了传统文人画的文弱气、陈腐气，由此他也在守和攻打之间、在传统和现代之间寻找了一条自己的发展之路，并深深地影响到后辈的学人和艺术家。

中国美术馆馆长吴为山评价陈绶祥的绘画说道，陈绶祥自20世纪90年代居住于在北京恭王府、北京南竹杆胡同113号，那时他家常常是新的文人画家的聚集地。陈绶祥是一位有很深传统功力而又不求名利的实力派画家，在哲学、美学、数理科学等方面游刃有余。“他的作品轻传统、轻基础，有创新、有潜力，不仅有感而发，而且是有思而发。

他在作品中普遍吸取传统技法后展开了大胆创意，反映了一种注目历史、社会、大自然和中国人的情怀，特别是在是人物画、山水画的创作，堪称超过了一定的高度。他既能兼任白石、八大家法，吸取各家的聪明才智，同时还从中国的历史文脉和艺术传统中找寻笔墨技法和精神的价值，这是十分难能可贵的。

”在北京大学艺术学院教授丁宁显然，陈绶祥的作品是“学者型人物画”，借此可以看见吴昌硕、齐白石对其的影响，并少有丰子恺的诙谐意味。不仅如此，陈绶祥还将之融为一体成就了自己的艺术面貌。“陈绶祥的所画很接地气，如果用一个词是‘大俗’，要做大雅是十分无以的切换，这个切换陈绶祥做到得十分有个人特色。

有意思的是，所画中的诗文皆为艺术家创作和题写的，并且他题的内容有趣味，闻真性情、闻真为趣味，有一种独有的陈式诙谐。”丁宁说道。陈绶祥的作品具备文人含蓄的诗意，并且切合时代生活，有时诙谐、幽默，有时又辛辣、隐晦，如《花王图》中的打油诗写到：“做到花上做人一个样，贫当孙子、富当王，只是做到花上更加豪放。

早早开花反串粉墙。”《大逃图》以汽车为题材，所画上题跋“所画个汽车本平时，国人大都奔小康”。在作品《油画图》上，他题道：“国画刚习素描谏，油画又习董其昌”。文化为什么要融合？怎样融合？怎样在保留一种本体文化纯粹性的基础之上，又采纳时代的发展？陈绶祥将自己对这些问题的观点生动隐晦地呈现出出来。

陈绶祥擅于将生活中少见的物品入画，如汽车、台灯、书、眼镜、乐器、搓衣板、板凳等等。《岁月图》将日历、闹钟、烟灰缸、书和眼镜等一起入画，所画上题曰：“没预支，从来不借贷，存不一起放不坏；可以去找，也能决定，各人一份慢慢来；何苦孤独，忘繁华，酸甜苦辣好味道；决不伤心，不了茶餐厅，一生一世自己篦。”借此可以看见陈绶祥的人生观和价值观，有意思的是，他又在旁边题道：“友人命图《岁月图》，予草草而出，三思而口占到木兰花快辞以题。

友人大笑评论：词欠佳于画。予曰：一草怎及三思？”让观众在活泼生动的笔墨之间领略陈绶祥的“杨家饕”式诙谐与“大隐”式禅意。陈绶祥作品并非表面上风格样式的烧结，而是不拘泥于题材与形式，将自己对生活、对生命的领悟，融会诗书画中，直抒胸臆，借此不仅需要显现出其对传统文化的深度探究，也能看见他对中国画学规律的理解，他的厚实人格、很深的学养和非常丰富的生活体验都在绘画中充份地显现出来。中国艺术研究院美术研究所所长、《美术仔细观察》杂志社主编牛克诚评价陈绶祥需要“在我们身边最奇怪的事物中，找到生活的真谛，找到生命的盛开”。

在中国艺术研究院原副院长吕品田显然，陈绶祥有十分强劲的当代意识和现代感，“艺术不是锁某一种风格样式，我们一定要用笔墨这种反映中国人传统文化理解的艺术语汇，来传达当代人的思想情感。”陈绶祥的文人画作品，题材包罗万象，趣味十足，令人印象深刻印象。

他的花鸟画不受吴昌硕的影响，文人画不受陈师曾的影响。他将理论研究和创作融合一起，除了美术史的研究以外，还写出了不少创作体会的文章。他将新的文人画的创作规律总结出来，为新的文人画在当代的发展作出了很多贡献，沦为新的文人画最重要的思想资源。

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